ARTE

" Quando mi metto davanti al grande cartone bianco che andrò ad imbrattare, quasi sempre so come cominciare per seguire l'ispirazione che mi ha portato lì davanti...

Senza tentennamenti inizio ma poi durante l'esecuzione ci possono essere dgli errori o delle insoddisfazioni rispetto a ciò che era nel pensiero originario che mi spingono a cercare altro o meglio a scoprirlo, perchè magari già s'è mostrato ma non sono riuscito né ad indentificarlo né ad interpretarlo ...

Bisogna essere pronti ad aggiustare subito lo sguardo, inventarsi gli utensili e la tecnica che serve per assecondarlo ...

L'arte spesso è un mestiere che via via s'impara, magari anche da soli, diventa quasi un 'artigianato, un fare creativo duro, comprovato, asservito al pensiero ...

Le circostanze spesso determinano il metodo da adottare, il tempo per pensare e realizzare...

Quasi mai inizio un 'opera e non la concludo in giornata.

Di solito mi esprimo con il gesto fatto di slancio, di forza, di passione ...

Rifletto anche ma spesso è troppo tardi per modificare, appianare, cancellare, rimettere meglio a posto ...

L'inutile a volte può rivelarsi utile, come l'accidente, la macchia, lo strappo, è quindi l' elasticità creativa, dovuta alla consapevolezza del déjà vu storico e naturale che ti permette di inglobare o no senza quasi mai sbagliare.

Il dipinto si compie atraverso un fare deciso, lo sguardo è attento, segue il cervello in trance...

La bellezza, è una sostanza che si avverte fuori, dentro e attorno l'opera, così anche l'opposto; vittoria o sconfitta a poca distanza, luna dall'altra...

Quando sento di aver scaricato tutto quel che sentivo sul cartone bianco, di averlo reso quasi leggibile , di aver raccontato una nuova storia o la prosecuzione di un'altra già iniziata, allora metto la parola fine. È soltanto una sensazione ma è rara , a volte abbastanza appagante, altre addirittura unica, accompagnata da una sentimento di stupore, di essere riuscito a compiere nel modo migliore ciò che mi sembrava inizialmente soltanto una visione perlopiù caotica, magmatica, caotica, complessa, irraggiungibile...

Ogni volta, non sono minimamente sicuro di arrivare a una qualsiasi meta, il traguardo finale , quello auspicato è sempre una chimera... "

Sergio Carlacchiani

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30 anni di creazioni artistiche del sottoscritto: una piccola scelta che va dal 1985 al 2015 senza svelare l'anno di esecuzione di ogni dipinto

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                                     DEMONI

ALTRI DIPINTI VARI...

SEGUE...

ARTE

" Sono un'artista interdisciplinare, attraverso le ragioni del mio operare servendomi di linguaggi, forme e materiali, sempre diversi, affermando così l'identità come entità complessa e frammentata, secondo i modi di una sorta di eclettismo che non si preoccupa tanto della “coerenza stilistica”, quanto dell’intimo legame, ogni volta da inventare e scoprire, tra idea e materia, tra la forma e la sua ragion d’essere. "

" L'arte è uno strumento di conoscenza, è una finestra sul mondo

L'arte è il modo speciale di pensare, sognare e comunicare dell’artista.

L'arte e l’artista hanno sempre avuto più d’un problema nella società…

L’arte, oggi, non deve tanto rappresentare qualcuno o qualcosa, ma presentare se stessa, la sua bellezza e la sua forza dirompente.

Il problema dell’arte non sta nella sua difficile diffusione e comprensibilità, come qualcuno asserisce, o nella cialtroneria fuorviante di qualche “addetto ai lavori” ma in assoluto, nella negligenza e nella volgarità della stragrande maggioranza della società civile e delle istituzioni che degnamente la rappresentano.

Tempo e denaro per l’arte e la cultura mancano ed intanto cresce l’im /Mondo dell’immondizia e il consumo di essa: diventeremo presto escrementi soltanto, da incenerire e riporre su una scatola di “conserva” appena aperta… "

Sergio Carlacchiani

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Francesco Maria Orsolini, " DISINQUINAMENTE ", 1993

Francesca Pietracci, " CIRCUS " , 1993

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NEL VIVO DELLA RICERCA

Lucio Del Gobbo, " " Nel vivo della ricerca" , 1995

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Lucio Del Gobbo , " OSSERVATORIO ", 1997

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2003 - Armando Ginesi. Su " L'Angelo Francesco

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SERGIO CARLACCHIANI E LE SUE STRAORDINARIE CAPACITÀ DI VOLO ...

Non è cosa semplice ritagliare la personalità artistica di Sergio Carlacchiani ( alias, Sergio Pitti) nel contesto in cui opera; si potrebbe definire attore, poeta, alchimista, sognatore, inventore di immagini, trasvolatore e scopritore di mondi inesplorati (dentro e fuori di sé ) e certamente artista, perché questo di volta in volta egli s’industria ad essere. La sua insofferenza ad assumere un’etichetta esclusiva deriva dalla coscienza che la condizione più felice di un lavoro creativo è, per chi lo esercita, di non sentirsi a tutti i costi "addetto" e dunque costretto solo ad un ruolo. Partito con la poesia e definitosi "poeta performer" sin dal '73, egli ha subito avvertito, anche per la frequentazione e l’influsso di amici attori musicisti pittori e poeti, l'esigenza di fissare le immagini del proprio universo esplorando quel territorio di confine dove l’idea, la parola inventata oltre ché di significato prendono consistenza ed autonomia di suono, di segno, di colore, e diventano scenario sensibile e persino visibile. La poesia visiva, in origine, aveva fatto da tramite a questo suo approccio, poi confermatosi sempre più consistente e ricco di possibilità e di “scoperte”.Tra le sue invenzioni più suggestive riguardo alla visività si ricordano: i “Ceppi e zinchi”, specie di ready-made depurati di ogni intento contestatario, che semplicemente connotavano sue precedenti esperienze di lavoro da cui il senso estetico e l’istinto concettuale traevano materia trasfigurata; le "carte informali", consistenti in cartoni di notevoli dimensioni, invasi ed animati dal dilagare e dal fondersi dei colori; i graffiti e le tracce di colore, o semplicemente di nero dato a spray alla maniera dei writers, configurati in ombre e corpi procedenti, nel capitolo di "Solitudini e spiritelli"; gli esperimenti concettuali, del tipo: “Poesie da pattumiera" o "Poesie in liquidazione", in cui la scrittura poetica trasmutava in forma oggettuale e plastica all’interno di contenitori che non è chiaro se servissero a conservarla, la poesia, oppure semplicemente ad avviarla al macero come “raccolta differenziata”, e tale ambiguità niente altro voleva essere se non una contestazione indiscriminata, oltre ché un' amara riflessione, sulle sorti correnti della poesia e del sentire in generale. Esperienze improntate a straordinaria mobilità, composte a " capitoli brevi" ( dipinti ma non troppo, Paes-agi-su-reali, Marine, Cristo, Solo come un cane ma libero come un cavallo...) ognuno dei quali agganciato ad episodi di vita reale ed a periodi contrassegnati da invenzioni linguistiche considerate esaltanti. Poteva insorgere un sospetto di disarticolata eterogeneità e di incostanza? Forse sì, ma entrando nel merito tutto appariva integrato all’interno di una capacità inventiva tumultuosa, vissuta con intensità ed onestà tali da fugare ogni dubbio. Ha ragione Carlacchiani a persistere in questa sua mobilità, comunque obbediente a un fondamento poetico profondo e coerente, ed a disporre di ciò che gli appartiene ed anche di quel che non gli appartiene, purché necessario ad esprimere ciò che sente, che ha dentro, radicato e intimamente suo, per il quale, a suo dire, si giocherebbe qualsiasi sicurezza, compreso se stesso. La passione è la sua garanzia a non essere frainteso: è l'impressione che si riceve ascoltando le sue dichiarazioni ma soprattutto conoscendone l’opera. La pittura, nella sua instancabile ricerca, era ed è una delle "appendici" attraverso cui si realizza quella sensazione di globalità ed universalità che egli mette a fondamento di ogni sua opera. Più che di tecnica in tutti i suoi lavori pittorici si deve parlare di “scelta”, perché in effetti gli straordinari risultati a cui perviene non dipendono da elaborazioni tradizionali o da tecnologie apprese, bensì da tentativi suffragati da uno spiccatissimo senso di avventura e poi, non secondaria, da una notevole capacità di selezione. Sebbene il caso abbia un suo ruolo nella stimolazione inventiva, ed il senso estetico agisca da setaccio e riconduca quasi fatalmente ogni risultato a una conclusiva armonia, non si può comunque parlare di estetismo, per una ragione molto semplice: anche questi elementi, la bellezza e il caso, vengono assunti nello sviluppo creativo come componenti di realtà, addendi di un processo entro cui l'oggetto artistico quasi naturalmente germina e si sviluppa. Si conferma in tutto ciò la stessa attitudine alla performance che Carlacchiani rivelava agli inizi; tutto si ascrive nella stessa logica di estemporaneità e di provvidenzialità. Naturalmente il sistema oltre agli automatismi accennati ha riferimenti profondi. Innanzitutto la motivazione autobiografica: ogni sensazione sembra ricondursi alla sfera personale; nel complesso le opere appaiono come resoconti di stati d'animo, di emozioni, e di un bisogno pressante di riflessione e memorizzazione. Anche se Carlacchiani ritiene di riuscire a reprimere la componente autobiografica, che considera di intralcio a una visione più ecumenica, essa permane a caratterizzare una buona parte delle sue scelte espressive. Accettabile come vizio poetico! Ma entrano nel processo anche meccanismi subconsci, assieme a potenzialità razionali. Le figure emergono come ectoplasmi da una presunta casualità, dalla primordialità del gesto e da una tensione che non viene mai meno. In ciascuna fase della ricerca si delinea un percorso che va dall'impressione del caos al chiarimento subliminale; con il segno, con il colore, attraverso un faticoso e ostinato processo di decantazione e di sintesi. Dalle immagini si sprigiona una visionarietà che suggerisce l'idea dell’inusitato, del miracoloso, del cosmico. Non è appropriato, in ogni caso, parlare di "irrealtà" o di astrazione; nella proposta di Carlacchiani si intersecano "il reale visibile" e "il reale invisibile". E costante è l’impegno di testimoniare come alla realtà visibile, quella che cade sotto lo sguardo di ognuno e che ordinariamente costituisce il reale, si contrapponga una realtà spirituale altrettanto reale, e persino dominante.L’arcano di una divinità che si nasconde e che appare in modo inatteso è un’altra costante della sua poetica.Nel periodo più recente, successivo ad una esperienza traumatica che ha fatto vivere a Carlacchiani il terribile disagio e lo smarrimento di una temporanea amnesia, capace persino di negare il possesso e la consapevolezza di una identità personale (come un emigrante in una terra di nessuno!), si è prodotta un’accentuazione di questo aspetto poetico. Affiorano nel suo immaginario angeli e demoni, il paradiso e l’inferno, la solitudine totale ed il conforto infinito dell’amore, di una vicinanza che non tradisce e che orienta intimamente la visione e i sentimenti. Le sue opere pittoriche più belle in assoluto sono legate a questa tematica. In alcune il demone mostra con l'angelo una comune origine di bellezza, e incrementa il suo fascino attraverso l’ambiguità d’una profonda torbidezza: l’avvolge una luce corrotta, deviata ma non meno fulgida e accecante. L'autore esita a stabilire se siano esseri già condannati o nella condizione residua d’una salvezza. Richiamandosi all’Apocalisse di Giovanni, egli contrappone a tale sconvolgente insicurezza la figura femminile, vista di spalle, nell’atteggiamento di chi conforta e guida verso approdi sicuri. Un ché di materno e di dolce conferisce a questa immagine un tepore sacrale, che rassicura. Anche questa presenza, ispirata chiaramente alla Madonna, è inserita in un paesaggio indefinito, grandioso e “cosmico”: un richiamo a quegli aspetti della natura che l'uomo scruta per avere un'idea e l'intuizione di ciò che sfugge alla sua normale percezione: l'impressione estatica di un incontro con il soprannaturale. Sono cicli di opere già iniziati prima dell’incidente cui si è accennato, e poi ripresi con l’entusiasmo ed il compiacimento di riconoscersi ancora capace di dipingere allo stesso modo di prima. Questo è Carlacchiani, questa la sua pittura, questa la sua avventura artistica. A descriverla si rischia di apparire retorici o ridondanti, ma di fronte al suo entusiasmo non si può fare a meno di lasciarsi coinvolgere e condividere appieno le ragioni. E poi ci sono le opere a garantire per lui, del suo essere artista e delle sue straordinarie capacità di volo. In fondo, la garanzia più vera!

Lucio Del Gobbo, 2009

A cultural, social creative document that represents art of Marche current through three well-known artists: S. Carlacchiani, A. Cartuccia, G. Perfetti.(final version HIGH DEFINITION, we recommend using headphones)

Claudio Nalli
Nasce e si prepara culturalmente a Macerata. La formazione accademica tradizionale e quella universitaria gli consentono di approdare a un mondo dell’arte stratificato e di ampio respiro che non tralascia nulla e che spazia dall’attività di insegnante di discipline artistiche e storico artistiche a quella decennale espositiva; dalla collaborazione con riviste d’arte antica e contemporanea alla organizzazione/allestimento di esposizioni; dagli studi approfonditi sui beni culturali locali alla produzione video più sperimentale.
Le sue opere sono presenti in numerose collezioni pubbliche e private italiane. La sua estetica si sintetizza nella frase: “Ogni stile è utile e apprezzabile finché spinge l’individuo alla libertà di pensiero e d’azione senza le quali non si crea nulla”.
http://www.youtube.com/user/treeredx?feature=results_main
http://claudionalli3.wix.com/claudionalli

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Il pittore Sergio Carlacchiani mentre dipinge, fotografato da Riccardo Minnucci


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Le carte oliate e i dipinti con il solfato di bario.

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diSOGNI

Illustri artisti in passato si sono occupati di tradurre pittoricamente i propri sogni, per esempio Marc Chagall . Leggendo le sue memorie mi ha colpito particolarmente la sua attenzione verso l’ aspetto visionario e surreale della realtà, verso il sogno che irrompe nell’esperienza notturna ma che irradia nella mente e nel ricordo e, da questo, nel “fare” artistico. Da sempre mi ritengo un grande sognatore in tutti i sensi ma mai ero riuscito a capire l’importanza di essi e quale dovesse essere in sostanza la loro funzione. Adesso che da circa sei mesi quasi tutte le notti sogno, mi sveglio,prendo appunti,mi riaddormento e alle prime luci dell’alba traduco il tutto in “fare artistico”,ovvero realizzo i miei diSOGNI , ho scoperto con fatica ma con altrettanto piacere,la loro anche per me affascinante funzione. Alberto Savinio, un altro artista che di sogni certo se ne intendeva,dichiarava : “ Per capire i sogni non dobbiamo portare nel sogno la nostra sapienza,ma lasciare che il sogno porti in noi la sua sapienza” , infatti più questo circolo viurtuoso che si è instaurato in me si prolunga, più “cresco”,”m’alleggerisco” e così le mie opere. Da me, figlio del mondo,l’inconscio senza paura finalmente emerge, si stampa in un’opera di cartone, si specchia ,si riconosce, evoca, emoziona, simula, tradisce…

Sergio Carlacchiani

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Le foto purtroppo non sempre rendono " giustizia" alla bellezza dei dipinti, essi sono
eseguiti perlopiù a tecnica mista, con smalti acrilici, su fogli di cartone spesso
che misurano 70x 100 cm. Sono opere esesguite negli anni che vanno dal 2000 al 2009 circa.


DiSOGNO 1	DiSOGNO 2	DiSOGNO 3	DiSOGNO 4	DiSOGNO 5
DiSOGNO 6	DiSOGNO 7	DiSOGNO 8	DiSOGNO 9	DiSOGNO 10
DiSOGNO 11	DiSOGNO 12	DiSOGNO 13	DiSOGNO 14	DiSOGNO 15
DiSOGNO 16	DiSOGNO 17	DiSOGNO 18	DiSOGNO 19	DiSOGNO 20
DiSOGNO 21	DiSOGNO 22	DiSOGNO 23	DiSOGNO 24	DiSOGNO 25
DiSOGNO 26	DiSOGNO 27	DiSOGNO 28	DiSOGNO 29	DiSOGNO 30
DiSOGNO 31	DiSOGNO 32	DiSOGNO 33	DiSOGNO 34	DiSOGNO 35
DiSOGNO 36	DiSOGNO 37	DiSOGNO 38	DiSOGNO 39	DiSOGNO 40
DiSOGNO 41	DiSOGNO 42	DiSOGNO 43	DiSOGNO 44	DiSOGNO 45
DiSOGNO 46	DiSOGNO 47	DiSOGNO 48	DiSOGNO 49	DiSOGNO 50
DiSOGNO 51	DiSOGNO 52	DiSOGNO 53	DiSOGNO 54	DiSOGNO 55
DiSOGNO 56	DiSOGNO 57	DiSOGNO 58	DiSOGNO 59	DiSOGNO 60
DiSOGNO 61	DiSOGNO 62	DiSOGNO 63	DiSOGNO 64	DiSOGNO 65
DiSOGNO 66	DiSOGNO 67	DiSOGNO 68	DiSOGNO 69	DiSOGNO 70
DiSOGNO 71	DiSOGNO 72	DiSOGNO 73	DiSOGNO 74	DiSOGNO 75
DiSOGNO 76	DiSOGNO 77	DiSOGNO 78	DiSOGNO 79	DiSOGNO 80
DiSOGNO 81	DiSOGNO 82	DiSOGNO 83	DiSOGNO 84	DiSOGNO 85
DiSOGNO 86	DiSOGNO 87	DiSOGNO 88	DiSOGNO 89	DiSOGNO 90
DiSOGNO 91	DiSOGNO 92	DiSOGNO 93	DiSOGNO 94	DiSOGNO 95
DiSOGNO 96	DiSOGNO 97	DiSOGNO 98	DiSOGNO 99	DiSOGNO 100
DiSOGNO 101	DiSOGNO 102	DiSOGNO 103

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Fiori Dandy

Il mio fiore, dandy perché? Intanto perché come diceva Oscar Wilde è leggermente improbabile.
Poi perché, come l’uomo dandy, assolve perfettamente al suo dovere di essere artificiale, si fa studiare rieleborare e alterare. Poi perché il mio fiore è sobrio, sontuoso, bello, accattivante e allo stesso tempo inafferrabile, distante, freddo, terribile. Questo fiore può essere interpretato come la rappresentazione naturale del dandy; nasce dall’acqua, dagli acquitrini, dalla terra, dal fango; nascosto, cresce, s’incurva, si rialza, flette, alla fine maturo alla luce, colorato, privo di spine, bellissimo, delicato, dona anche a chi non la sa cogliere, a regola d’arte, la sua splendida poesia…

Sergio Carlacchiani

Sergio Carlacchiani e i suoi Fiori Dandy
Le foto purtroppo non sempre rendono " giustizia" alla bellezza dei dipinti, essi sono
eseguiti perlopiù a tecnica mista, con smalti acrilici, su fogli di cartone spesso
che misurano 70x 100 cm. Sono opere esesguite negli anni che vanno dal 2006 al 2011 circa.


Fiori Dandy op.01	Fiori Dandy op.02	Fiori Dandy op.03	Fiori Dandy op.04	Fiori Dandy op.05
Fiori Dandy op.06	Fiori Dandy op.07	Fiori Dandy op.08	Fiori Dandy op.09	Fiori Dandy op.10
Fiori Dandy op.11	Fiori Dandy op.12	Fiori Dandy op.13	Fiori Dandy op.14	Fiori Dandy op.15
Fiori Dandy op.16	Fiori Dandy op.17	Fiori Dandy op.18	Fiori Dandy op.19	Fiori Dandy op.20
Fiori Dandy op.21	Fiori Dandy op.22	Fiori Dandy op.23	Fiori Dandy op.24	Fiori Dandy op.25
Fiori Dandy op.26	Fiori Dandy op.27	Fiori Dandy op.28	Fiori Dandy op.29	Fiori Dandy op.30
Fiori Dandy op.31	Fiori Dandy op.32	Fiori Dandy op.33	Fiori Dandy op.34	Fiori Dandy op.35
Fiori Dandy op.36	Fiori Dandy op.37	Fiori Dandy op.38	Fiori Dandy op.39	Fiori Dandy op.40
Fiori Dandy op.41	Fiori Dandy op.42	Fiori Dandy op.43	Fiori Dandy op.44	Fiori Dandy op.45
Fiori Dandy op.46	Fiori Dandy op.47	Fiori Dandy op.48	Fiori Dandy op.49	Fiori Dandy op.50
Fiori Dandy op.51	Fiori Dandy op.52	Fiori Dandy op.53	Fiori Dandy op.54	Fiori Dandy op.55
Fiori Dandy op.56	Fiori Dandy op.57	Fiori Dandy op.58	Fiori Dandy op.59	Fiori Dandy op.60

Selezione di CAMPI DI FIORI dal 2009 al 2012
Le foto purtroppo non sempre rendono " giustizia" alla bellezza dei dipinti, essi sono eseguiti perlopiù a tecnica mista, con smalti acrilici, su fogli di cartone spesso che misurano 70x 100 cm. Sono opere esesguite negli anni che vanno dal 2009 al 2012 circa.


Campo di Fiori 01	Campo di Fiori 02	Campo di Fiori 03	Campo di Fiori 04	Campo di Fiori 05
Campo di Fiori 06	Campo di Fiori 07	Campo di Fiori 08	Campo di Fiori 09	Campo di Fiori 10
Campo di Fiori 11	Campo di Fiori 12	Campo di Fiori 13	Campo di Fiori 14	Campo di Fiori 15
Campo di Fiori 16	Campo di Fiori 17	Campo di Fiori 18	Campo di Fiori 19	Campo di Fiori 20
Campo di Fiori 21	Campo di Fiori 22	Campo di Fiori 23	Campo di Fiori 24	Campo di Fiori 25
Campo di Fiori 26	Campo di Fiori 27	Campo di Fiori 28	Campo di Fiori 29	Campo di Fiori 30
Campo di Fiori 31	Campo di Fiori 32	Campo di Fiori 33	Campo di Fiori 34	Campo di Fiori 35
Campo di Fiori 36	Campo di Fiori 37	Campo di Fiori 38	Campo di Fiori 39	Campo di Fiori 40
Campo di Fiori 41	Campo di Fiori 42	Campo di Fiori 43	Campo di Fiori 44	Campo di Fiori 45
Campo di Fiori 46	Campo di Fiori 47	Campo di Fiori 48	Campo di Fiori 49	Campo di Fiori 50
Campo di Fiori 51	Campo di Fiori 52

Il critico Lucio Del Gobbo a proposito degli Angeli Custodi e della Madre Celeste di Sergio Carlacchiani

L’arcano di una divinità che si nasconde e che appare in modo inatteso è una costante della poetica di Sergio Carlacchiani. Nel periodo più recente, successivo ad una esperienza traumatica che gli ha fatto vivere il terribile disagio e lo smarrimento di una temporanea amnesia, capace persino di negare il possesso e la consapevolezza di una identità personale (come un emigrante in una terra di nessuno!), in Carlacchiani si è prodotta un’accentuazione di questo aspetto poetico. Affiorano nel suo immaginario angeli e demoni, il paradiso e l’inferno, la solitudine totale ed il conforto infinito dell’amore, di una vicinanza che non tradisce e che orienta intimamente la visione e i sentimenti. Le sue opere pittoriche più belle in assoluto sono legate a questa tematica. In alcune il demone mostra con l'angelo una comune origine di bellezza, e incrementa il suo fascino attraverso l’ambiguità d’una profonda torbidezza: l’avvolge una luce corrotta, deviata ma non meno fulgida e accecante. L'autore esita a stabilire se siano esseri già condannati o nella condizione residua d’una salvezza. Richiamandosi all’Apocalisse di Giovanni, egli contrappone a tale sconvolgente insicurezza la figura femminile, vista di spalle, nell’atteggiamento di chi conforta e guida verso approdi sicuri. Un ché di materno e di dolce conferisce a questa immagine un tepore sacrale, che rassicura. Anche questa presenza, ispirata chiaramente alla Madonna, è inserita in un paesaggio indefinito, grandioso e “cosmico”: un richiamo a quegli aspetti della natura che l'uomo scruta per avere un'idea e l'intuizione di ciò che sfugge alla sua normale percezione: l'impressione estatica di un incontro con il soprannaturale. Sono cicli di opere già iniziati prima dell’incidente cui si è accennato, e poi ripresi con l’entusiasmo ed il compiacimento di riconoscersi ancora capace di dipingere allo stesso modo di prima.

Lucio Del Gobbo

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ANGELI CUSTODI

ANGELI CUSTODI E MADRE CELESTE O CELESTE SIGNORA
Le foto purtroppo non sempre rendono " giustizia" alla bellezza del dipinto...
Questa è una selezione di dipinti eseguiti da Sergio Carlacchiani dal 2000 al 2006 circa;
perlopiù a tecnica mista, con smalti acrilici,
su fogli di cartone spesso che misurano 70x 100 cm.



Angelo Custode 01	Angelo Custode 02	Angelo Custode 03	Angelo Custode 04	Angelo Custode 05
Angelo Custode 06	Angelo Custode 07	Angelo Custode 08	Angelo Custode 09	Angelo Custode 10
Angelo Custode 11	Angelo Custode 12	Angelo Custode 13	Angelo Custode 14	Angelo Custode 15
Angelo Custode 16	Angelo Custode 17	Angelo Custode 18	Angelo Custode 19	Angelo Custode 20
Angelo Custode 21	Angelo Custode 22	Angelo Custode 23	Angelo Custode 24	Angelo Custode 25
Angelo Custode 26	Angelo Custode 27	Angelo Custode 28	Angelo Custode 29	Angelo Custode 30
Angelo Custode 31	Angelo Custode 32	Angelo Custode 33	Angelo Custode 34	Angelo Custode 35
Angelo Custode 36	Angelo Custode 37	Angelo Custode 38	Angelo Custode 39	Angelo Custode 40
Angelo Custode 41	Angelo Custode 42	Angelo Custode 43	Angelo Custode 44	Angelo Custode 45
Angelo Custode 46	Angelo Custode 47	Angelo Custode 48	Angelo Custode 49	Angelo Custode 50
Angelo Custode 51	Angelo Custode 52	Angelo Custode 53	Angelo Custode 54	Angelo Custode 55
Angelo Custode 56	Angelo Custode 57	Angelo Custode 58	Angelo Custode 59	Angelo Custode 60
Angelo Custode 61	Angelo Custode 62	Angelo Custode 63	Angelo Custode 64	Angelo Custode - Francesco
Angelo Custode - Lucifero 01	Angelo Custode - Lucifero 02	Angelo Custode - Lucifero 03	Angelo Custode - Lucifero 04	Angelo Custode - Lucifero 05
Angelo Custode - Lucifero 06	Angelo Custode - Lucifero 07	Angelo Custode - Lucifero 08	Angelo Custode - Lucifero 09	Angelo Custode - Lucifero 10
Angelo Custode - Lucifero 11	Angelo Custode - Lucifero 12	Angelo Custode - Lucifero 13	Angelo Custode - Lucifero 14	Angelo Custode - Lucifero 15
Angelo Custode - Lucifero 16	Angelo Custode - Lucifero 17	Angelo Custode - Lucifero 18	Angelo Custode - Lucifero 19	Angelo Custode - Lucifero 20
Angelo Custode - Lucifero 21	Angelo Custode - Lucifero 22	La Celeste Signora op.01	La Celeste Signora op.02	La Celeste Signora op.03
La Celeste Signora op.04	La Celeste Signora op.05	La Celeste Signora op.06	La Celeste Signora op.07	La Celeste Signora op.08
La Celeste Signora op.09	La Celeste Signora op.10	La Celeste Signora op.11	La Celeste Signora op.12	La Celeste Signora op.13
La Celeste Signora op.14	La Celeste Signora op.15	La Celeste Signora op.16	La Celeste Signora op.17	La Celeste Signora op.18
La Celeste Signora op.19	La Celeste Signora op.20	La Celeste Signora op.21	La Celeste Signora op.22	La Celeste Signora op.23
La Celeste Signora op.24	La Celeste Signora op.25	La Celeste Signora op.26	La Celeste Signora op.27	La Celeste Signora op.28
La Celeste Signora op.29	La Celeste Signora op.30	La Celeste Signora op.31	La Celeste Signora op.32	La Celeste Signora op.33

MADRE CELESTE
Le foto purtroppo non sempre rendono " giustizia" alla bellezza dei dipinti, essi sono
eseguiti perlopiù a tecnica mista, con smalti acrilici, su fogli di cartone spesso
che misurano 70x 100 cm. Sono opere esesguite negli anni che vanno dal 2006 al 2013 circa.

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CRISTO E LA CROCE

ANGELI
Selezione di opere

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SOLO COME UN CANE MA LIBERO COME UN CAVALLO

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" Mentre si viaggia nel solco della terra, nell' azzurro dei mari e dei cieli, ci si spalanca una finestra di sapienza, si intuisce la pendolarità della condizione umana... Incomparabile l’eterno rimpianto e al medesimo tempo l’incurabile struggimento che tutti ci spinge sempre avanti, sempre altrove, senza nessuna certezza di approdo, verso la fine o un nuovo inizio..."

Sergio Carlacchiani

“Oh, radure erbose! Oh, infiniti paesaggi dell’anima, sempre primaverili! In voi, sebbene da tempo abbruciati dalla siccità mortale della vita terrestre, in voi, gli uomini ancora possono voltolarsi, come giovani cavalli, la mattina, nel trifoglio nuovo, e per alcuni fuggevoli momenti sentirsi dentro la fresca rugiada della vita immortale. Volesse Dio che queste calme benedette durassero. Ma i fili della vita mischiati e mischianti sono intessuti nell’ordito e nella trama: le calme si incrociano con le tempeste, una tempesta per ogni calma. Non esiste nella vita un autentico progresso costante, noi non avanziamo per gradi fissi, fermandoci all’ultimo: attraverso l’incosciente incanto dell’infanzia, la fede spensierata della fanciullezza, il dubbio dell’adolescenza (condanna comune), poi lo scetticismo, poi l’incredulità, noi ci adagiamo finalmente nella virilità, nella quiete meditativa dei Se. Ma una volta fatto il cammino ricominciamo daccapo, e siamo bambini, ragazzi, uomini e Se in eterno. Ma dov’è il porto finale da cui non leveremo più l’ancora? In quale estatico etere veleggia quel mondo di cui i più stanchi non saranno mai stanchi? Dov’è nascosto il padre del trovatello? Le nostre anime sono come quegli orfani, le cui madri nubili sono morte dandoli alla luce: il segreto della nostra primogenitura giace nelle loro tombe, e dobbiamo andare là per conoscerlo.”

Herman Melville

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PARTITURE 2013

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OPERE ULTIME, VARIE, dal 2010/2013...

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ARCHIVIO OPERE dal 1980 ad oggi...

ARCHIVIO OPERE dal 1980 ad oggi...

ARCHIVIO OPERE dal 1980 ad oggi...

ARCHIVIO OPERE dal 1980 ad oggi...

ARCHIVIO OPERE dal 1980 ad oggi...

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Selezione di opere realizzate dal 1980 al 1995










marina 12	marina 13	marina 14	marina 15	marina 16
marina 17	marina 18	marina 19	Opera del passato 01	Opera del passato 02
Opera del passato 03	Opera del passato 04	Opera del passato 05	Opera del passato 06	Opera del passato 07
Opera del passato 08	Opera del passato 09	Opera del passato 10	Opera del passato 11	Opera del passato 12
Opera del passato 13	Opera del passato 14	Opera del passato 15	Opera del passato 16	Opera del passato 17
Opera del passato 18	Opera del passato 19	Opera del passato 20	Opera del passato 21	Opera del passato 22
Opera del passato 23	Opera del passato 24	Opera del passato 25	Opera del passato 26	Opera del passato 27
Opera del passato 28	Opera del passato 29	Opera del passato 30	Opera del passato 31	Opera del passato 32
Opera del passato 33	OPera del passato 34	Opera del passato 35	Opera del passato 36	Opera del passato 37
Opera del passato 38	Opera del passato 39	Opera del passato 40	Opera del passato 41	Opera del passato 42
Opera del passato 43	Opera del passato 44	Opera del passato 45	Opera del passato 46	Opera del passato 47
Opera del passato 48	Opera del passato 49	Opera del passato 50	Opera del passato 51	Opera del passato 52
Opera del passato 53	Opera del passato 54	Opera del passato 55	Opera del passato 56	Opera del passato 57
Opera del passato 58	Opera del passato 59	Opera del passato 60	Opera del passato 61	Opera del passato 62
Opera del passato 63	Opera del passato 64	Opera del passato 65	Opera del passato 66	Opera del passato 67
Opera del passato 68	Opera del passato 69	Opera del passato 70	Opera del passato 71	Opera del passato 72
Opera del passato 73	Opera del passato 74	Opera del passato 75	Opera del passato 76	Opera del passato 77
Opera del passato 78	Opera del passato 79	Paes agi su reali 1	Paes agi su reali 2	Paes agi su reali 3

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Introduzione ai DiSEGNI

La tecnica che ho usato e ciò vale del resto per quasi tutta la mia produzione artistica, non è ortodossa, in quanto è risaputo che non ho voluto mai usare la tela come supporto e sicuramente mai apprendere seriamente le tecniche tradizionali. Non ho mai frequentato scuole o istituti d’arte anche perché mai ho creduto di saper disegnare o averne la passione. Da tutto ciò si evince che non mi definisco di certo un pittore accademico, forse performer? Negli anni comunque ho continuato a disegnare sino a raggiungere anche qualche buon risultato estetico e concettuale, almeno così dicono alcuni critici e il gentile pubblico che è venuto a visitare le mie mostre. Ritornando alla tecnica, per i DiSEGNI non ho usato altro che carta copiativa, ovvero lei è stata il mio carboncino e perlopiù le mie dita sopra di essa, la mia matita, ecco tutto!

Sergio Carlacchiani

DiSEGNI

Selezione di opere

Chiedo scusa per le foto scattate in quegli anni in modo anche fortunoso e improvvisato, chiaramente al di là dell' effetto luce , posso assicurare che quelle più rispondenti al vero sono quelle più chiare, infatti le opere sono tutte su carta, cartoncino, foglietti ecc... tutti bianchi e il disegno è sempre nero, effetto carboncino. Le opere sono state eseguite negli anni che vanno dal 1990 sino al 2000 circa.

Demone1	Demone2	Demone3	Demone4	Demone5
Demone6	Demone7	Demone8	Demone9	DiSEGNO 1
DiSEGNO 2	DiSEGNO 3	DiSEGNO 4	DiSEGNO 5	DiSEGNO 6
DiSEGNO 7	DiSEGNO 8	DiSEGNO 9	DiSEGNO 10	DiSEGNO 11
DiSEGNO 12	DiSEGNO 13	DiSEGNO 14	DiSEGNO 15	DiSEGNO 16
DiSEGNO 17	DiSEGNO 18	DiSEGNO 19	DiSEGNO 20	DiSEGNO 21
DiSEGNO 22	DiSEGNO 23	DiSEGNO 24	DiSEGNO 25	DiSEGNO 26
DiSEGNO 27	DiSEGNO 28	DiSEGNO 29	DiSEGNO 30	DiSEGNO 31
DiSEGNO 32	DiSEGNO 33	DiSEGNO 34	DiSEGNO 35	DiSEGNO 36
DiSEGNO 37	DiSEGNO 38	DiSEGNO 39	DiSEGNO 40	DiSEGNO 41
DiSEGNO 42	DiSEGNO 43	DiSEGNO 44	DiSEGNO 45	DiSEGNO 46
DiSEGNO 47	DiSEGNO 48	DiSEGNO 49	DiSEGNO 50	DiSEGNO 51
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DiSEGNO 57	DiSEGNO 58	DiSEGNO 59	DiSEGNO 60	DiSEGNO 61
DiSEGNO 62	DiSEGNO 63	DiSEGNO 64	DiSEGNO 65	DiSEGNO 66
DiSEGNO 67	DiSEGNO 68	DiSEGNO 69	DiSEGNO 70	DiSEGNO 71
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DiSEGNO 77	DiSEGNO 78	DiSEGNO 79	DiSEGNO 80	DiSEGNO 81
DiSEGNO 82	DiSEGNO 83	DiSEGNO 84	DiSEGNO 85	DiSEGNO 86
DiSEGNO 87	DiSEGNO 88	DiSEGNO 89	DiSEGNO 90	DiSEGNO 91
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DiSEGNO 97	DiSEGNO 98	DiSEGNO 99	DiSEGNO 100	DiSEGNO 101
DiSEGNO 102	DiSEGNO 103	DiSEGNO 104	DiSEGNO 105	DiSEGNO 106
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DiSEGNO 112	DiSEGNO 113	DiSEGNO 114	DiSEGNO 115	DiSEGNO 116
DiSEGNO 117	DiSEGNO 118	DiSEGNO 119	DiSEGNO 120	DiSEGNO 121
DiSEGNO 122	DiSEGNO 123	DiSEGNO 124	DiSEGNO 125	DiSEGNO 126
DiSEGNO 127	DiSEGNO 128	DiSEGNO 129	DiSEGNO 130	DiSEGNO 131
DiSEGNO 132	DiSEGNO 133	DiSEGNO 134	DISEGNO 135

TAGLIOSCRITTURE : " CEPPI " e altro... Selezione di opere dal 1986 al 1992

RIVISTA ART LEADER

Dalla rivista Images Art&Life Anno VII 1993

Pannelli non illuminati

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AUDIOPERFORMANCE SUONI IN TRANCE... " OMÀ "

Monte San Giusto ( MC.) MARCHE 1994
" OMÀ origina da una urgenza personale che mi porta allo studio, registrazione ed elaborazione dei rumori all'interno delle fabbriche, in particolar modo dei calzaturifici. Al rumore originale della trancia ( macchina che si adopera e ho adoperato per anni per tagliare perlopiù il pellame ) che mi è servito da base ho inventato e commisto un suono, un lamento umano, verbale , come una lingua altra che potesse rappresentare idealmente una lingua comune ai lavoratori di ogni nazionalità impiegati nei calzaturifici e soprattutto che potesse risuonare nella mente di ognuno, come un originale mantra ( unione tra parole sanscrite " manas " ovvero mente e " trayati " che vuol dire liberare ) che come a me permettesse di ricordare e nello stesso tempo liberare ... "

Sergio Carlacchiani

                                          Testo, ideazione e cura di Sergio Carlacchiani
                                          Registrazione, elaborazione e realizzazione anno 1994.

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Sergio Carlacchiani presenta una selezione delle sue TAGLIOSCRITTURE :
LIBRI OGGETTO , FABBRICHE, DONNE MODELLO e ZINCHI.

FABBRICHE IN PELLE DI ANIMALE ...

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DONNE MODELLO

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            LASTRE DI ZINCO + OSSIDO

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VIDEO - 1992 Sergio Carlacchiani in video in fabbrica " Il reale procede per forme " Dalla produzione, allo scarto ... Recupero e realizzazione dei manufatti artistici.

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Taglioscritture poema-oggetto 1	Taglioscritture poema-oggetto 2	Taglioscritture poema-oggetto 3
Taglioscritture poema-oggetto 4	Taglioscritture poema-oggetto 5	Taglioscritture poema-oggetto 6	Taglioscritture zincofoglio 1	Taglioscritture zincofoglio 2
Taglioscritture zincofoglio 3	Taglioscritture zincofoglio 5	Taglioscritture zincofoglio 6	Taglioscritture zincofoglio 7	Taglioscritture zincofoglio 8
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La Casa di Peschi

Museo Civico Villa Colloredo Mels, Recanati (MC) 28.07.2012

“La casa di Peschi” è la titolazione di un evento organizzato dal Comune di Recanati, Assessorato alla Cultura, da Spazio Cultura - Recanati e dalla Associazione Peschi – Macerata e dalla Provincia di Macerata, per ricordare lo spirito e la volontà dello scultore Umberto Peschi. Questa Manifestazione, nei locali del Museo Civico di Villa Colloredo Mels, in Recanati, verrà inaugurata sabato 28 luglio 2012 alle ore 18,30,e resterà aperta sino al 16 settembre.

“La casa di Peschi” è una metafora di ciò che Peschi è stato come uomo e come artista, la sua casa appunto ne rappresentava le idee, le aspirazioni, il raro idealismo, la vita semplice totalmente dedicata all’arte. Nei suoi disegni quella casa doveva essere un luogo d’arte aperto, disponibile all’incontro di artisti e appassionati, oltre che testimonianza della sua vicenda artistica e di una storia, a partire dagli anni ’30, di cui in terra marchigiana egli fu co-protagonista. Ricostituire idealmente questo luogo che fisicamente non esiste più, significa invitare artisti giovani e meno giovani a ricostituire una cerchia che ne rappresentasse le idee, l’onestà intellettuale, l’alto concetto della professione artistica. Da allora dove l’arte sorride c’è sempre “la casa di Peschi”. Questa occasione vedrà esposte opere di circa cento artisti di fama nazionale che hanno realizzato appositamente i loro lavori su carta e opere scultoree. Un incontro con grandi esponenti dell’arte che sono riusciti a presentare i loro intendimenti poetici evidenziando il fervore creativo degli anni che viviamo. Una iniziativa che il Comune di Recanati propone, nel ricordo di Umberto Peschi, con artisti che allacciano un intenso colloquio con noi suggerendo identità del presente ed eventualità del futuro.

Inaugurazione 28 luglio ore 18.30

Museo Civico Villa Colloredo Mels
via Gregorio XII - Recanati (MC)
Orario: lun-dom 10-13 e 15-18

Un omaggio a Umberto Peschi. Circa 100 artisti nazionali hanno realizzato appositamente lavori su carta e opere scultoree.

La casa di Peschi 1 /

Recanati, Villa Colloredo Mels, 28 luglio - 16 settembre 2012

La Mostra è stata la prima di una serie di manifestazioni dedicate ad Umberto Peschi nella ricorrenza del centesimo anniversario della nascita e ventesimo della morte (1912 – 1992) in programma nel secondo semestre del 2012; ha avuto il suo luogo ideale di svolgimento in Recanati, sede dell’ultima esposizione dell’artista ancora vivente, chiusa per singolare coincidenza appena il giorno precedente la sua morte (15 novembre 1992). Si trattava della Mostra “Dall’Architettura alla Poetica dei luoghi”, promossa dalla Facoltà di Ingegneria di Ancona e dal Comune di Recanati, che aveva avuto come protagonisti otto artisti marchigiani di diverse generazioni ed aveva rappresentato, come fu scritto, un “passaggio delle consegne tra il grande Maestro e le giovani leve, le sperimentazioni più significative” (Lucilla Niccolini).
Riallacciandosi idealmente a quell’evento, la Mostra "La casa di Peschi " ha visto esposte opere di cento artisti di fama nazionale che hanno realizzato appositamente i loro lavori su carta o in sculture.

“La casa di Peschi ”, che ha dato il titolo all’evento, è una metafora di ciò che Peschi è stato come uomo e come artista, del sogno da lui coltivato di fare della sua casa un centro di studi artistici, un luogo dove l’arte potesse essere appunto “di casa”. La Mostra di Recanati ha ricostituito idealmente questo “luogo” grazie all’apporto di artisti giovani e meno giovani, tutti di grande prestigio, che operano con lo stesso alto concetto della professione artistica e con la loro militanza evidenziano il fervore creativo degli anni che viviamo.

IL CATALOGO "LA CASA DI PESCHI"
Per sfogliare il catalogo cliccare sull'immagine di copertina

All’iniziativa di questa mostra di un centinaio di artisti a Villa Colloredo Mels in Recanati, e poi in una seconda fase a Macerata in Palazzo Buonaccorsi e in altri siti del centro storico del capoluogo, si è inteso dare un significato che le circostanze del Centenario della nascita di Umberto Peschi e il Ventennale della sua morte (1912 – 1992) lasciano intuire solo parzialmente. Nel ricordo di questo artista che tanto significato e seguito ha avuto nel contesto artistico provinciale e regionale, si è voluta esprimere una militanza che si riallaccia idealmente a quella stessa che egli ha vissuto personalmente nell’arte. La risposta generosa di artisti di varie generazioni che più o meno direttamente lo hanno conosciuto, e la loro partecipazione con un’opera dai più realizzata appositamente per la mostra, è sembrato un atto significativo per la prosecuzione ideale di ciò che ne è stato pretesto e riferimento. Ricordare non solo a parole ma operando e condividendo con un pubblico interessato i risultati di un lavoro artistico è sicuramente la migliore delle celebrazioni.
Umberto Peschi ha operato con umiltà, quasi nascondendosi nel suo lavoro, dietro a un’attiva quanto intima e sobriamente espressa passione per l’arte, che ha costituito il suo impegno anche civile di uomo e di cittadino, nella sfera privata e in quella pubblica comunitaria. I contatti avuti con altri artisti all’interno di gruppi e nella cerchia amicale, il suo interesse per i giovani più promettenti, il magistero svolto in ambito scolastico e infine la sua partecipazione a livello creativo a un’espressione quanto più caratterizzante l’epoca, sia in senso linguistico che poetico, sono i riferimenti autentici di questa rassegna artistica.
Si è pensato di dedicare a Peschi il pensiero di ciò che egli, pur desiderandolo ardentemente non poté realizzare. La si è voluta ricostruire idealmente quella casa che aveva in mente di donare. “La casa di Peschi” è appunto il titolo che si è voluto proporre per questa mostra. Peschi aveva la casa sempre aperta agli amici e sappiamo che essa era soprattutto aperta all’arte. Nei suoi progetti, che purtroppo un destino avverso avrebbe poi infranto, questa casa e tutte le opere in essa contenute, sarebbero state patrimonio comune, per la sua città, per la sua gente, per la larga schiera del suo “parentado” in arte. Ebbene questa mostra, nel ricordarne il centenario della nascita e il ventennale della morte, vuole essere un’appendice ideale di questo suo sogno, per fare in modo che il suo testamento d’artista (quello resta comunque nelle opere e nel suo ricordo) sia noto e serva anche alle generazioni che di lui non hanno potuto avere una conoscenza diretta e personale, perché il suo magistero, oggi così raro e prezioso, continui ad essere un arricchimento per tutti.

IMMAGINI DELL'INAUGURAZIONE]

Si è svolta dal 28 luglio al 16 settembre 2012, nei locali del Museo Civico di Villa Colloredo Mels, in Recanati, la Mostra “La casa di Peschi”, evento organizzato dal Comune di Recanati - Assessorato alla Cultura-, dalla Provincia di Macerata, dalla Associazione Spazio Cultura di Recanati e dalla Associazione Peschi di Macerata, per ricordare lo spirito e la volontà dello scultore Umberto Peschi.
Curatori della Mostra: Roberto Rossini e Mauro Mazziero.

Gli artisti presenti

Maurizio Arcangeli
Patrizia Baldoni
Antonio Baleani
M. Antonietta Barnaba
Ezio Bartocci
Gastone Biggi
Ewa Blaszak
Renata Boero
Cecco Bonanotte
Clara Bonfiglio
Severino Braccialarghe
Mauro Brattini
Italo Bressan
Ugo Caggiano
Marco Campanelli
Gaetano Carboni
Sergio Carlacchiani
Paolo Castelli
Maria Grazia Ceccaroni
Alberto Cecchini
Manuela Cerolini
Gloria Cervigni
Caterina Ciabocco
Fausto Copparo
Silvio Craia
Giovanbattista De Andreis
Roberto De Santis
Adolfina De Stefani
Egidio Del Bianco
Gianluca Di Pasquale
Anna Donati
Diego Esposito
Marco Fantini
Salvatore Fornarola
Franco Giuli
Paolo Gobbi
Manuela Grelloni
Gaetano Grillo
Marco Grioli
Paolo Gubinelli
Hsiao Chin
Carlo Iacomucci
Antonio Ievolella
Kei Nakamura
Giorgio Kiaris
Petra Lange
Alberto Lanteri
Giuliano Mammoli
Antonello Mantovani

Teresa Marasca
Carlo Marchetti
Gastone Mariani
Giuseppe Marino
Franco Marrocco
Sandro Martini
Stefania Massaccesi
Mauro Mazziero
Marina Mentoni
Piero Mezzabotta
Franco Morresi
Silvio Natali
Niba
Salvatore Nicola
Angela Occhipinti
Massimiliano Orlandoni
Giuseppe Paccamiccio
Ermenegildo Pannocchia
Gianfranco Pasquali
Sandro Pazzi
Marco Pellizzola
Giulio Perfetti
Piero Piangerelli
Oscar Piattella
Riccardo Piccardoni
Sandro Piermarini
Ferdinando Piras
Stefano Pizzi
Marco Puca
Alessandra Pucci
Sirio Reali
Nino Ricci
Beppe Sabatino
Ubaldo Sagripanti
Serena Scopini
Dino Sileoni
Fosco Sileoni
Fausta Squatriti
Ciro Stajano
Alessandro Taglioni
Franco Torcianti
Roberto Torregiani
Anna Uncini
Valerio Valeri
Grazia Varisco
Mario Verolini
William Xerra
Yeonghan Kim
Andrea Zega

VIDEO Pubblicato il 30 lug 2012

Recanati, La casa di Peschi nel Museo Civico di Villa Colloredo Mels un alto incontro artistico

Alla mostra la mia opera era presente e appare anche nel video ma purtroppo nel catalogo no... So di certo che è stata colpa di una " svista " che può succedere ....

Caro Lucio, purtroppo sono cose che possono accadere, ai voglia se ti perdono! Tutto sommato ci ho guadagnato visto che al posto dell'immagine del mio dipinto sul mio catalogo c'è questo tuo scritto che per il mio cuore ha molto più valore!

Sergio Carlacchiani

Naturalmente l'opera la dono alla Casa di Peschi con molto piacere!

Le Marche e il XX secolo. Atlante degli artisti.

Le Marche e il XX secolo. A cura di Armando Ginesi. Testi di Mariano Apa, Giancarlo Bassotti, Lucio Del Gobbo, Annalisa Filonzi, Armando Ginesi, Gabriele Tinti. Jesi, Banca Marche - Federico Motta, 2006. In-4 (cm 31 x 23,5), cartone editoriale, sovraccoperta, pagine 397. Riccamente illustrato a colori. In ottimo stato.

Motta 24 ore Cultura, 2007. A cura di Armando Ginesi. Milano, 2007; ril., pp. 399, ill. e tavv. col. bn, cm 24,5x31,5. In questo volume gli autori intendono delineare uno "status" dell'arte marchigiana del XX secolo evidenziandone le direttrici connotative. La scelta degli artisti presentati nell'atlante è stata guidata dal grado di incisività che essi hanno esercitato nella realtà nazionale o internazionale.

Artisti presenti: Joyce Albergine - Vitaliano Angelini - Sante Arduini - Alberto Barbadoro - Arnaldo Battistoni - Renato Bertini - Claudio Boccolacci - Giorgio Bompadre - Renato Bruscaglia - Anselmo Bucci - Nino Caffè - Adriano Calavalle - Pier Paolo Calzolari - Maria Pia Campagna - Luigi Campanelli - Luigi Carboni - Francesco Carnevali - Leonardo Castellani - Carlo Ceci - Claudio Cesarini - Nori de Nobili - Antonio Delle Rose - Marcello Diotallevi - Giorgio Facchini - Alessandro Gallucci - Giovanni Gentiletti - Alberto Giorgi - Gabriele Giorgi - Fathi Hassan - Carlo Iacomucci - Fulvio Ligi - Elio Marchegiani - Bruno Marcucci - Pino Mascia - Eliseo Mattiacci - Rocco Natale - Leonardo Nobili - Paolo Paolucci - Giuseppe Papagni - Giordano Perelli - Alessandro Petromilli - Walter Piacesi - Oscar Piattella - Riccardo Piccardoni - Stefano Pigini - Arnaldo Pomodoro - Giò Pomodoro - Giancarlo Pucci - Natalia Ribes Hankins - Enrico Ricci - Luigi Rincicotti - Virginio Rossi - Pietro Sanchini - Loreno Sguanci - Paolo Soro - Mario Tozzi - Ettore Travaglini - Nanni Valentini - Walter Valentini - Giuliano Vangi - Renato Volpini Urbani - Abel Zelman - Tullio Zicari - Attilio Alfieri - Stefano Alfieri - Philippe Artias - Anna Baroni - Ezio Bartocci - Raul Bartoli - Luigi Bartolini - Raul Batocco - Mario Bellagamba - Paolo Benvenuti - Rodolfo Bersaglia - Alberto Berti - Cristiano Berti - Ulisse Gaetano Bianchini (Guelfo) - Sanzio Blasi - Bernardo Bosi - Corrado Cagli - Camillo Caglini - Andrea Cangemi - Franco Carotti - Alfio Castelli - Giuseppe Cavalli - Carlo Cecchi - Leonardo Cemak - Giuseppe Ceramicola - Luciano Antonio Collamati - Corrado Corradi - Enzo Cucchi - Dragan Culic - Salvatore S'Addario - Bruno Marsili (Bruno da Osimo) - Bruno d'Arcevia (Bruno Bruni) - Giovanni Battista De Andreis - Gino de Dominicis - Luciano de Vita - Chiara Diamantini - Luciano Dionisi - Franco Falaschini - Bruno Fanesi - Gilberto Filippetti - Silvia Fiorentino - Maria Cristina Fioretti - Francesco Garofoli - Mario Giacomelli - Franco Giuli - Otello Giuliodori - Jose Guevara - Floriano Ippoliti - Carlo Javarone - Marzia Luchetti - Giannetto Magrini - Bruno Mangiaterra - Edgardo Mannucci - Stefania Massacesi - Patrizia Molinari - Mario Mosca - Massimiliano Orlandoni - Julian Pacheco - Dante Panni - Enzo Parisi - Luigi Pennacchietti - Piero Piangerelli - Attilio Pierelli - Francesco Rossini - Nicola Rossini - Quirino Ruggeri - Augusto Salati - Gino Sampaolesi - Mario Sasso - Roberto Stelluti - Orfeo Tamburi - Luigi Teodosi - Stefano Tonti - Franco Torcianti - Valeriano Trubbiani - Giuseppe Uncini - Valerio Valeri - Giorgio Villa - Rita Vitali Rosati - Franco Zingaretti - Alfredo Alimento - Dino Baiocco - Ubaldo Bartolini - Ivo Batocco - Biagio Biagetti - Ewa Blaszak - Virginio Bonifazi - Pino Bosco - Mauro Brattini - Carlo Bruzzesi - Guido Bruzzesi - Alfonso e Massimiliano Cacchiarelli Principi - Ugo Caggiano - Stefano Calisti - Pietro Capozucca - Sergio Carlacchiani - Agostino Cartuccia - Paolo Castelli - Rodolfo Ceccaroni - Giuliano Ceresani - Eugenio Cerfoglio - Valeria Ciaffi Angelini - Giacomo Ciamberlini - Arnoldo Ciarrocchi - Claudio Cintoli - Giorgio Ciommei - Fausto Copparo - Corneille - Silvio Craia - Luigi Cristallini - Arnolfo Crucianelli - Isabella Crucianelli - Giuseppe De Angelis - Egidio del Bianco - Anna Donati - Fabio Failla - Elvidio Farabollini - Dante Ferretti - Nicole Gabbucci Wagenbach - Gabriele Galantara - Lorenzo Gigli - Sergio Graziosi - Paolo Gobbi - Paolo Gubinelli - Sesto Americo Luchetti - Paolo Magri Tilli - Giuseppe Mainini - Teresa Marasca - Marone Marcelletti - Cesare Marcorelli - Gino Marotta - Massimo Melloni - Marina Mentoni - Maria Micozzi - Sante Monachesi - Vicenzo Monti - Franco Morresi - Magdalo Mussio - Silvio Natali - Paolo Pace - Ivo Pannaggi - Ermenegildo Pannocchia - Gianfranco Pasquali - Corrado Pellini - Cesare Peruzzi - Umberto Peschi - Sandro Piermarini - Renato Pizzi - Alessandro Pucci - Sirio Reali - Luigi Ricci - Nino Ricci - Scipione (Gino Bonichi) - Dino Sileoni - Bruno Tano - Graziella Tognetti - Eraldo Tomassetti - Roberto Torregiani - Wladimiro Tulli - Francesco Vitalini - Luca Zampetti - Zoren - Vittorio Amadio - Nino Anastasi - Nino Andreoli - Primo Angellotti - Arnoldo Anibaldi - Paolo Annibali - Govanni Beato - Benedetto Bustini - Giuseppe Canali - Giulio Cantalamessa - Domenico Cantatore - Cleto Capponi - Roberto Capriotti - Gaetano Carboni - Agostino Caselli - Alfredo Cifani - Piernicola Cocchiaro - Paolo Consorti - Mauro Crocetta - Claudio D'Angelo - Adolfo de Carolis - Roberto de Santis - Ernesto Ercolani - Giovanni Ercoli - Renzo Eusebi - Terenzio Eusebi - Pericle Fazzini - Domenico Ferri - Salvatore Fornarola - Luigi Gentile - Uno Gera - Giuliano Giuliani - Raffaele Iommi - Angelo Landi - Giuseppe Leti - Osvaldo Licini - Marcello Lucadei - Nazareno Luciani - Mario Lupo - Fausto Luzi - Ciro Maddaluno - Armando Marchegiani - Arnaldo Marcolini - Marisa Marconi - Fabrizio Mariani - Giuseppe Marinucci - Didimo Nardini - Luciana Nespeca - Luciano Nespeca - Gaetano Orsolini - Alfio Ortenzi - Clara Paci - Giulia Panichi - Giuseppe Pauri - Andrea Pazienza - Sandro Pazzi - Carlo Pennacchietti - Tullio Pericoli - Augusto Piccioni - Diego Pierpaoli - Giuliano Pulcini - Domenico Pupilli - Elio Libero Quintili - Saverio Riganò - Gisella Rossi - Luigi Schiocchetti - Aldo Sergiacomi - Ludovico Spagnolini - Igino Stella - Franco Testa - Luana Trapè - Alessandro Trotti

Le Marche e il XX secolo: atlante degli artisti

In questo volume gli autori intendono delineare uno "status" dell'arte marchigiana del XX secolo evidenziandone le direttrici connotative. La scelta degli artisti presentati nell'atlante è stata guidata dal grado di incisività che essi hanno esercitato nella realtà nazionale o internazionale.

Scipione, Osvaldo Licini, Anselmo Bucci, Pericle Fazzini, Orfeo Tamburi, Corrado Cagli, Arnaldo e Gio’ Pomodoro, Enzo Cucchi, ( sino a quelli meno conosciuti ma comunque importanti, come Sergio Carlacchiani ): questi pochi esempi sono sufficienti a farsi un’idea del novero delle grandi personalità che arricchiscono l’arte marchigiana del secolo scorso.
Non è possibile scrivere una storia dell’arte italiana del Novecento prescindendo dalla produzione dei pittori, degli scultori, degli incisori marchigiani per nascita o per adozione. Eppure, un’organica storia dell’arte marchigiana nel XX secolo mancava nel panorama della letteratura scientifica, e questo volume Le Marche e il XX secolo, pubblicato dalla Federico Motta Editore, intende colmare questa cospicua lacuna. A una premessa redatta da Mariano Apa, e a un saggio introduttivo in cui Armando Ginesi legge la recente storia delle Marche alla luce dei suoi riflessi culturali, seguono quattro sezioni nelle quali, provincia per provincia, vengono schedati oltre trecento artisti. Alle note biografiche e stilistiche si accompagnano le riproduzioni delle opere più significative. Il repertorio, esauriente oltre che spettacolare nella sua veste grafica, si presenta dunque come di sicura utilità tanto per gli "addetti ai lavori" quanto per tutti gli appassionati di storia dell’arte. Cartonato con sovraccoperta.

Editore: MOTTA FEDERICO

Pubblicazione: 09/2007

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All' inaugurazione della mostra seguì una storica performance realizzata da Sergio Carlacchiani e Gini Sampaolesi : " Siamo sulla stessa barca voliamo, volare! " , che il pubblico allora presente ancora ricorda per l'emozione che destò ...

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Sergio Carlacchiani tra i premiati della sezione pittura

VERBALE DELLA GIURIA

COMMISSIONE DI PREMIAZIONE:

Presidente - Prof.ssa Silvia Sassi Cuppini, Istituto di Storia dell’Arte – Università di Urbino

Membro - Prof. Giuseppe Cucco, Istituto di Storia dell’Arte – Università di Urbino

- Dott.ssa Lara Cicetti, Critico d’Arte

- Dott. Gabriele Simongini, Critico d’Arte

- Dott. Lucio Del Gobbo, Critico d’Arte

- Prof. Vincenzo Cecchini, Pittore

- Prof. Leo Strozzieri, Critico d’Arte

Segretario . Dott. Stefano Trojani

PREMI ACQUISTO – UNIVERSITA’ DI URBINO

Yoshiko Hirata

Clodoveo Masciarelli

Paolo Morri

Luca Zampetti

PREMI ACQUISTO – COMUNE DI SASSOFERRATO

PITTURA

Gianluca Canonici

Marco Pascarella

Rosaria Tavilla

Enrico Branchini

Annamaria Ronconi

Rita Soccio

Sergio Carlacchiani

Paolo Porelli

Guido Morelli

Fernando DiStefano

Sabina Alessi

Rachele Fraticelli

Biancamaria Eleuteri

Luciano Latini

Luca Valerio

Lorenzo Romani

Fausta D’Ubaldo

Stelvio Santarelli

SCULTURA

Annamaria Quarato

GRAFICA
Federica Carnaroli

Enea Sorini

Maria Cristiana Fioretti

Sandro Pazzi

Anna Battistini

LIBRO D’ARTISTA

Luciano Bongiovanni

Augusto Salati

EX-LIBRIS

Nazareno Della Rocca

PICCOLA EUROPA

PITTURA

Kristina Lovisa Fernlund

SCULTURA

Frédèric Lancon

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VIDEO - Sergio Carlacchiani 3° premio alla Marguttiana di pittura a San Severino Marche Marche.

VIDEO INTERVISTA - Sergio Carlacchiani mostra i suoi oggetti artistici allo Studio Modulo di Corridonia

Apertura della mostra di Sergio Carlacchiani allo studio Modulo di Corridonia - Video -

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SENIGALLIA - MOSTRA INTERNAZIONALE : DEDICATO DONNA

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VIDEO RIGUARDANTI LA MOSTRA

Sergio Carlacchiani intervistato parla della sua mostra " Taglioscritture "

Sergio Carlacchiani innaugura la sua mostra Taglioscritture ad Ascoli Piceno

Sergio Carlacchiani e le sue opere in mostra alla galleria l' Idioma di Ascoli Piceno

Sergio Carlacchiani visita un laboratorio per la manifattura di calzature" Il reale procede per forme ..."

Con molta gioia e un pizzico di orgoglio posso affermare che la mia opera fu una delle poche opere battute in asta e vendute!

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VIDEO INERENTI ALLA MOSTRA

Sergio Carlacchiani presenta per " Circus ", la sua mostra di Taglioscritture, alla Galleria Contemporanea di Civitanova Marche

Sergio Carlacchiani viene intervistato dal giornalista Giuliano Forani, del Resto del Carlino, sulla sua mostra" Taglioscritture "

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“Altre Architetture”, esposizione e performance. Palazzo San Gallo, Tolentino (MC).1989 VIDEO

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2001 - SERGIO CARLACCHIANI ESPONE PRESSO LA GALLERIA COMUNALE DI MORROVALLE

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Solitudini e Spiritelli

VIDEO INERENTI ALLA MOSTRA
“Solitudini e spiritelli”, personale e performance di Sergio Carlacchiani alla Galleria del Teatro di Macerata 1995.

Sergio Carlacchiani intervistato da Debora Rosciani per la mostra "Solitudini e spiritelli"

Sergio Carlacchiani torna a Tvrs per parlare della sua mostra " Solitudini e spiritelli"

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Solitudini 1	Solitudini 2	Solitudini 3	Solitudini 4	Solitudini 5
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Spiritelli

VIDEO - Poco prima dell'inaugurazione della mostra

Sergio Carlacchiani " Dipinti ma non troppo " mostra e performance Corridonia - Video RAI Servizio

UNA SCELTA DELLE OPERE ...

LIBRO/CARTELLA DI ARTE E POESIA

" DONNA MODELLO " 2000

Donne In/contro

Nel 2000 l’intensa amicizia e collaborazione che Carlacchiani ha con Alda Merini sfocia in un libro/cartella dedicato a Vanni Scheiwiller, di enorme pregio, stampato dalla Tipografia Fioroni di Casette d’Ete - Sant’ Elpidio a Mare (FM), in trecento esemplari , numerati e firmati dai due autori, contenenti sei aforismi e tre poesie inedite, scritte dalla celebre poetessa, più sei disegni realizzati a carboncino dall’artista marchigiano.

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Alla cara Alda Merini i miei DiSEGNI piacevano a tal punto che ogni volta che andavo a fargli visita nella sua casa di Milano sui navigli voleva sempre che gliene portarsi qualcuno in dono. Mi diceva : “ sa Carlacchiani, io e lei prima o poi faremo un bel libro …” . Ero a casa della poetessa, quel giorno avevamo parlato per ore del bravissimo editore d’arte nonché grande suo amico Vanni Scheiwiller, stavo per congedarmi quando lei improvvisamente quasi in trance, cominciò come a dettare dei versi in maniera confusa e balbettante. Scrissi tutto in più fogli e quando lei cominciò come a svegliarsi da quello stato,le dissi cosa era capitato; per nulla turbata da tutto ciò mi disse : “ Carlacchiani mi faccia leggere un po’ cosa ho combinato ma stia tranquillo ne farò poesia e un bel libro con i suoi disegni, casa dice lei? ” Risposi : “ certamente signora, ne sono onorato, bellissimo! “ Così andò. La cartella stampata su carta Fabriano Rosaspina, in trecento esemplari firmati dagli autori, contiene sei aforismi illustrati da me a carboncino e tre poesie di Alda Merini dedicate a Vanni Scheiwiller .

Sergio Carlacchiani

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LIBRO/CARTELLA DI ARTE E POESIA

" Chiazze ma-ree di sogni " 1993

Selezione di opere dipinte con tintura di iodio su cartoncino tratte da " Chiazze ma-ree di sogni " Libro/Cartella contenente testi e illustrazioni di Sergio Carlacchiani. Stampata, in 200 copie numerate e firmate dall'autore.



Il professor Claudio Nalli, storico dell' arte, nonché bravissimo artista e amico, oggi, 26 Ottobre 2015, mi fa scoprire l'esistenza di quest' opera famosa di Francis Picabia...

Via Dante abbigliamento e Artescritture di Sergio Carlacchiani 2001

https://youtu.be/orYOzegIwPI

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16	17	18	ArtescrittureModa Architetto Luigi Massoni, opera del pittor	ArtescrittureModa Articolo (2002)
ArtescrittureModa Foto1	ArtescrittureModa Foto2	ArtescrittureModaCartolina Foto3	ArtescrittureModaCartolina Foto4	ArtescrittureModaCartolina Foto5
ArtescrittureModaCartolina Foto6	ArtescrittureModaCartolina Foto7	ArtescrittureModaCartolina Foto8	Carlacchiani.Futurista.Moda